domingo, 5 de agosto de 2012

Que es el graffiti?
El graffiti, una manifestación cultural, una herramienta de comunicación masiva y expuesta a los ojos del que quiera verlo, un fenómeno social que acompaña la frialdad del concreto en la  gran metrópoli.


Orígenes del graffiti...La palabra graffiti proviene del término italiano "sgraffiti " que significa dibujo o garabato sobre pared (o superficie plana) y del griego “graphein” que significa escribir; así lo explica Tristan Manco en Stencil Graffiti . El graffiti ha existido desde el principio de la historia del hombre. Pinturas como las de las cuevas de Lascaux, en Francia, se grababan en las paredes con huesos y piedras, aunque el hombre enseguida anticipó las técnicas de la plantilla y el spray, al crear siluetas soplando polvo de color en sus manos mediante huesos huecos. Se han encontrado fragmentos de arcilla de la Grecia antigua en los que se habían grabado textos, y las excavaciones de Pompeya revelaron una gran cantidad de graffiti, que incluían eslóganes electorales, dibujos y todo tipo de obscenidades.


Un poco de historia...El graffiti como una manera de expresar ideas y pensamientos propios y masivos, ha sido desde el año 800 A.C., aproximadamente él medio mediante el cual la masa de la población, el ciudadano común y corriente plasmaba sus ideas y pensamientos acerca de su entorno, de sus gobernantes y de las figuras públicas en general, se puede decir que el graffiti originario de principios de la era cristiana era una manera primitiva de presión político-social. No tenía nada que ver con “arte”,  “belleza” o “estética”, al contrario de esto, las palabras y las imágenes que adornaban las paredes de las viviendas de los diferentes barrios que conformaban la urbe Romana bajo el gobierno de la casa de los Juli, eran de corte grotesco, obsceno y en la mayoría de las veces ofensivo, tanto para los nombres protagonistas de estos “mensajes”, como para aquellos que sabían leer y escribir y veían esas mezclas de imágenes rudimentarias y textos acompañando y reforzando las ideas y temas plasmados en las paredes estucadas.
La palabra "graffiti" tiene su orígen en la palabra griega graphein que significa escribir. Esta evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de la palabra graffito, y esa era precisamente la materia prima de los “graffiteros” de ese entonces, pedazos de carbón afilado a manera del lápiz que conocemos actualmente. El barrio griego dicen algunos autores históricos al respecto, fue el primer lugar que vio aparecer los primitivos mensajes escritos y dibujados con pedazos de carbón, estos aludían a la promiscuidad sexual de los miembros de la familia de los “Juli” quienes era la familia regente del imperio romano en aquellos años; seguramente fue una herramienta usada por las familias antagónicas como medio para mover a las masas de gentes a cambiar su manera de pensar acerca de otras familias nobiliarias. Pero el verdadero interés en este segmento, radica principalmente en qué consistía originalmente un graffiti, simplemente era una representación muy simbólica o iconográfica acompañada de algún texto que reforzaba la idea del dibujo.
Por lo cual, a pesar de muchos detractores, en resumen cualquier representación textual o dibujada mediante cualquier método o técnica en una pared pública viene siendo graffiti en el sentido estricto de la palabra.
Graffiti actual...El graffiti actual comenzó a desarrollarse a finales de la década de 1970 en Nueva York y Filadelfia, donde artistas como Taki 183, Julio 204, Cat 161 y Cornbread empezaron a pintar sus nombres en paredes o en las estaciones del metro de Manhattan . La particular estructura de Nueva York, en la que los barrios más degradados de Harlem se encuentran al lado del glamour del mundo de Broadway, parece haber sido el caldo de cultivo de los primeros artistas del graffiti, reuniendo en un mismo lugar tanto cultura s como grandes diferencias de clase. se trataba de una especie de batalla contra los agentes del poder y de una salida de la pobreza del guetto. Cornbread, por ejemplo, se hizo famoso por pintar con spray su tag (la llamativa firma del escritor) en un elefante del zoo. A través de estos pioneros, nació el graffiti americano , y se extendió a lo largo y ancho del mundo arrastrando tras de sí a miles de jóvenes.
Al principio, los artistas del graffiti utilizaban con frecuencia su nombre real o sus apodos, pero pronto comenzaron a aparecer los primeros seudónimos (Los artistas del graffiti, "writers" y/o grafiteros, antes de comenzar a pintar en la calle deben establecer un tag -seudónimo o nombre falso- que les va a representar).


Nacimiento de las piezas...Debido al exceso de nuevos artistas que blandían sus nombres por toda la ciudad, necesitaban nuevas formas que resaltaran su trabajo. Los tags se hicieron cada vez más grandes , hasta que aparecieron las primeras “piezas” (abreviatura de “Masterpiece”- en español obra maestra) en los trenes de Nueva York. Muchos de estos artistas buscaban la fama , ya fuese pintando más trenes o las mejores obras. Otros, como los que trabajan con plantillas o los artistas de la calle, deseaban comunicarse con el transeúnte o dar forma a su entorno sin ningún tipo de restricciones. En un principio los artistas del graffiti se centraron en los trenes, porque viajaban alrededor de toda la ciudad y los veían diariamente millones de personas. A mediados de la década de 1980 se afirmaba que no había un solo tren que no hubiese sido pintado de arriba abajo, al menos una vez. Esta situación cambió hacia 1986, cuando las autoridades de Nueva York tomaron medidas para protegerlos de los graffiti colocando vallas alrededor de las estaciones y limpiando los trenes de manera regular.
Al mismo tiempo que las pintadas de Nueva York viajaban por toda la ciudad, el fenómeno del graffiti se extendía por todo Estados Unidos y llegaba casi a todas las ciudades. Pronto, los trenes se convertían también en un objetivo en Europa. Por la misma época, se celebraban las primeras exposiciones en Amsterdam y Amberes. Los graffiti empezaron a aparecer prácticamente en todas las ciudades europeas desde principios de la década de 1980, aunque en Amsterdam y Madrid se había alentado un movimiento del graffiti más temprano, que tenía sus raíces en el punk.

Primeros graffiteros: 
☻Seen: Richard "Richie" Mirando conocido como Seen nació en 1961 en el Bronx (Nueva York), es uno de los pioneros del graffiti más conocidos en el Mundo. Empezó a pintar con 11 años en el Metro deNew York en 1973 y en 2011 sigue en activo.
Su crew "United Artists" (UA) ha ganado reputación mundial por su trayectoria, pintando sobre todo trenes de Metro y grandes Murales, siendo especialmente famoso el graffiti realizado sobre las letras del letrero de la colina de Hollywood. Fue a principios de los 80 cuando empezó a trabajar en lienzos, exhibidos en galerias y comprados por museos y coleccionistas privados de todo el mundo. A finales de los 80 empezó a ser también conocido como artista de tatuaje abriendo "Tattoo SEEN", volviéndose uno de los estudios de tatuajes más famosos de New York en poco tiempo, pero ya se retiró de esta profesión. A pesar de la alta demanda del trabajo de Seen en Europa y sus viajes constantes por el mundo, el continuó pintando el metro de New York hasta 1989, mucho tiempo después de que muchos hayan declarado la derrota frente al MTA (Autoridad Metropolitana del Transporte).
Es considerado "the godfather of graffiti" (el padrino del graffiti) por muchos artistas de graffiti de hoy día y ha expuesto su trabajo a lo largo del mundo, como en TokioLondres o Madrid.
Phase 2 (aka Lonny Wood): a menudo nombrado como el Padre del Estilo, es considerado por muchos uno de los artistas de Graffiti mas significativos del movimiento, oriundo de New York. A principios de los ’70s,Phase 2 era una figura clave, ayudando a crear lo que seria un re-entendimiento y creacion de nuevas letras, dando lugar asi a nuevos estilos dentro del Graffiti. Muchos graffiteros de hoy en dia de todo el mundo, derivaron su estilo claramente de los innovadores adornos que creo Phase 2 para las letras de sus Graffitis.
Phase 2 era el presidente de la prestigiosa INDs crew ademas de ser el autor del logo de los Ex-Vandals del Bronx. Phase 2 fue una fuerza mayor en la creacion de los primeros looks visuales del Hip Hop. Phase 2fue uno de los primeros y mas grandes diseñadores graficos underground del Hip Hop. Diseñaba flyers promocionales y posters para los shows de Kool Herc y Grand Master Flash, entre otros.
Ademas Phase 2 fue un gran contribuyente de la IGT Times de David Schmidlapp, la primer revista dedicada al Graffiti y al arte del aerosol. Phase 2 tambien es el autor junto a David Schmidlapp de Style: Writing From the Underground, un libro acerca del desarrollo y evolucion del Graffiti.
☻Futura2000: El nombre de Futura 2000, debe ser bien conocido por los fans de graffiti. Una antigua escuela de vandalismo desde la época del Art metro, se inició el interior de marcado mediados de los 70, antes de pasar al uso de pintura en spray para pintar los paneles en los vagones del metro de los años 80.

Su estilo siempre se ha destacado desde entonces, con el que es más letras de tipografía inspirada y en especial sus piezas de marcas abstractas. Estilo Futura'a también se destacó por sus súper delgadas líneas limpias - incluso en los años 80 fue el logro del aerógrafo finas líneas en sus obras, que cuando se piensa en la diferencia de spraypaint en ese entonces a la pintura de ahora - la mayoría de es especialmente diseñado con los escritores de graffiti en mente, es increíble.

Con su estilo de arte abstracto, no pasó mucho tiempo antes de que él hizo el movimiento en el mundo del arte, diciendo: "Ha sido la plataforma que necesitaba para demostrar mis talentos. no sólo a pintar cuadros, pero en realidad la creación de composiciones artísticas. Nunca fui a la escuela de arte, y ni siquiera estaba seguro de quién era Warhol, pero yo sabía que tenía algo. Yo siempre había sabido que. Tiempo lugar correcto Derecho, ese soy yo ...... Yo siempre van en contra de las opiniones populares, como para arder mis propios senderos. "

Él sigue siendo muy activa en el día de hoy, tanto como diseñador gráfico y artista. Él diseñó los personajes icónicos de UNKLE James Lavelle, y es especialmente prominente en la escena sneaker coleccionistas de haber trabajado con marcas como Nike, Corte Suprema, The North Face y Bathing Ape, entre otros, así como ejecutar su sello Futura propia de camisetas.

Pero antes de todo eso, fue descubierto por un escenario muy diferente - roqueros británicos de punk The Clash, mientras estaba de gira en los Estados en los años 80 se enamoró de la cultura hip hop, y al ser introducido a la Futura 2000 en blanco y Dondi, mientras que en nueva York, pidió a Futura de gira con ellos, la pintura en el fondo del escenario mientras se juega en todo el EE.UU. y Europa. Él también proporcionó las ilustraciones de los álbumes The Clash varios, e incluso proporcionan invitados.